丹青繪初心，健筆鑄畫魂

--馬鳴花鳥畫作品淺析

文. 王海成

中國傳統的寫意花鳥畫有著悠久的發展歷史，它自誕生以來，始終將追求氣韻生動、追求筆墨與物象的完美結合作為創作的最高法則，畫家借助書法功力，自由揮寫、＂取像不惑＂，并在作品中溶入自己對生活的深切感悟，在長期的發展過程中逐步形成了一定的程式與法則。而要創作出優秀的花鳥畫作品，必須以觀照自然、觀照傳統、發揮自身學養為基礎，只有三者的完美結合，才能在筆下形成心像以暢神盡意，這就對繪畫者提出了很高的要求，青年畫家馬鳴就是這條求索之路上的一名艱苦跋涉者。

馬鳴七十年代未出生于甘肅省隴南市一個桃花盛開的地方——馬壩，這里靠近南國，雨量充沛、氣候溫潤，常有鳥語喧天、花香撲鼻，正是因為生活在這樣一個山青水秀之地，馬鳴自小喜歡拿著本子畫花畫鳥，并在中學時代就開始了寫意花鳥畫的學習和探索，1999年考入西北民族學院美術系學習，眼界更為開闊，學畫更加刻苦。2011年，進京求學于中央美術學院，畫藝大進，近年來出畫冊、辦個展，成長為甘肅畫壇頗有名氣的青年花鳥畫家，而這些成績的獲得，皆源于他將全部的熱情與精力投入到繪畫事業中去，也源于他經常攜筆走進自然，用心去感受自然界的物情、物理、物態。馬鳴的花鳥畫作品之所以耐看，一方面得益于他長期深入生活堅持寫生，更得益于他對傳統的認知，在中國畫一科，寫意花鳥始于明代徐渭，時間的長度無法比肩于山水人物，但卻大家輩出、高峰迭起，極盡中國藝術的寫意精神，蘊含著中國文人無盡的哲思與情懷，僅僅是自然界的一棵青竹、一叢黃菊，在畫家的筆下，就能幻化出萬千氣象并被賦予高度的精神力量，正是基于這種認識，馬鳴在臨習古人的作品上下了極深的功夫，從徐渭、八大，到吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪他都進行過深入地研究與學習，并上追宋元山水樸茂渾厚的畫風以為營養，所以他筆下的作品無論寫生與創作都是有高度與出處的。他畫花鳥，在精研物象結構與筆墨結構的同時，還十分講究構圖的奇巧與畫面的對比關系，尤其是近年來參加國展的一些作品，都是在推敲寫生得來的粉本的基礎上，溶入了一些現代藝術的元素，在表現花鳥的精巧與細致的成份時，以宏闊的背景渲染畫面的氣氛，形成了視覺張力、創造了引人入勝的畫面效果。這種以擬古為根本、以寫生為手段、以創新為追求的創作方式是馬鳴目前展示于世人面前的繪畫狀態，相信在不久的將來，他會有更多更好的作品面世。

在甘肅畫壇，馬鳴以年齡而論，是新生代畫家中頗有實力的畫家之一，他為人低調，性情溫婉內斂，有著豐富的內心世界和倔強的個性，又對繪畫藝術有著真情實感，這些因素暗合了中國文人以超脫立身、以豪邁濟世的情懷，必將支撐他攜一架彩筆走過千山萬水，走進中國花鳥畫水墨氤氳的極地，我們試目以待。

（本文作者為蘭州市美術家協會副秘書長，現任教于蘭州現代職業學院。）

2018年3月20日于蘭州聽月齋